Intervista ad un’affermata regista, insegnante, sceneggiatrice, coach, giornalista partenopea : Vania Fereshetian

Vania Fereshetian, insegnante, sceneggiatrice, coach, regista, giornalista partenopea ha accettato di rispondere alle nostre domande. Iniziamo col chiederle : quando è iniziato il suo percorso nel mondo dello spettacolo?

” Il mio percorso nel mondo dello spettacolo è iniziato molto presto, quasi naturalmente, perché nella mia famiglia si respirava arte. Sono cresciuta circondata dalla cultura, dalla musica dal teatro e dal cinema. Mia nonna era stata la prima attrice di Viviani ed era anche mezzosoprano, mentre mia madre aveva lavorato come controfigura di Anna Magnani. Due figure importanti, che hanno sicuramente contribuito a trasmettermi un amore profondo per il mondo artistico.
Mia madre, in particolare, ha sempre incoraggiato la mia inclinazione verso l’arte.

Fin da bambina mi faceva recitare poesie, mi insegnava a esprimermi attraverso il mimo, invitandomi ad assumere posizioni insolite e a trasformare il corpo in uno strumento di comunicazione. Ecco perché più mi sono diplomata in danza classica.. All’epoca gestiva un noto locale a Napoli e spesso mi dava l’opportunità di esibirmi con balletti e piccole rappresentazioni. Successivamente mi iscrisse alla Rai, aprendo per me le porte di un’esperienza straordinaria, durante la quale ebbi modo di lavorare accanto a diversi nomi importanti dello spettacolo.
Fu un’esperienza che mi entusiasmò profondamente e che mi spinse ad approfondire gli studi di recitazione. Tuttavia, crescendo, compresi che la mia vera vocazione era soprattutto la regia, accompagnata da una forte passione per la scrittura e la sceneggiatura.
Con impegno e determinazione riuscii a realizzare uno dei miei sogni: avere un teatro tutto mio, “A’ Puteca e’ l’Arte”. Purtroppo, la pandemia ha lasciato ferite profonde anche nel settore culturale e dello spettacolo, costringendomi a chiudere quella realtà. Ma non ho mai smesso di creare. Ho continuato a occuparmi di cortometraggi, sceneggiature, spettacoli e formazione, cercando soprattutto di avvicinare i giovani al teatro e al cinema, utilizzando l’arte come strumento di crescita, consapevolezza e promozione della legalità.

Un capitolo particolarmente importante della mia vita è stato quello condiviso con mia sorella, con la quale fondai la nostra prima associazione. È stato un periodo meraviglioso, che custodisco nel cuore con una tenerezza particolare, perché rappresenta una parte fondamentale della mia storia umana e professionale. La nostra prima compagnia era composta da ragazzi che sono cresciuti artisticamente insieme a noi. Molti di loro, oggi, sono riusciti a costruire un percorso nel mondo dello spettacolo. Vederli realizzati è una delle soddisfazioni più belle che questo lavoro potesse regalarmi.
La scomparsa di mia sorella ha rappresentato una frattura profonda. Per un periodo mi sono fermata, ho perso l’entusiasmo e ho pensato che non avesse più senso continuare. Tutto ciò che realizzavo era qualcosa che condividevo con lei: era la mia compagna di sogni, di progetti e di battaglie. Riprendere il cammino senza di lei è stato difficile.
Poi, però, ho capito che l’amore per l’arte non poteva finire. In qualche modo, continuare a creare significava anche mantenere vivo quel legame e dare valore a tutto ciò che avevamo costruito insieme.
Da allora ho ripreso il mio percorso con rinnovata determinazione. Ho realizzato numerosi lavori, scritto sceneggiature e portato in scena spettacoli; ho avuto anche l’opportunità di lavorare a Cinecittà, occupandomi di cinema. Molti dei miei progetti, in particolare i cortometraggi, hanno mantenuto una forte impronta sociale, perché credo che lo spettacolo non debba essere soltanto intrattenimento, ma possa e debba diventare uno strumento per raccontare la realtà, denunciare le ingiustizie e stimolare riflessioni.

Oggi mi occupo anche di organizzazione di eventi, regia, sceneggiatura e formazione. Svolgo attività di coach, accompagnando e sostenendo persone che desiderano crescere artisticamente, valorizzare il proprio talento e trovare una propria identità nel mondo dello spettacolo.
Se dovessi definire il mio percorso, direi che è una storia fatta di sogni, sacrifici, cadute e rinascite. Non è stato sempre facile, ma non ho mai smesso di credere nel potere dell’arte.
Credo che un artista non debba limitarsi a cercare un posto sul palcoscenico, ma debba riuscire a lasciare qualcosa nell’anima di chi lo guarda. È questo che continua a motivarmi: emozionare, trasmettere valori, offrire opportunità e soprattutto aiutare altri a credere nei propri sogni. Perché l’arte, quando è autentica, non è soltanto un mestiere: è un modo di vivere, di resistere e di lasciare un segno”.

Alfonso Maria Liguori